| Unidade 2 -
As cores possuem grande poder de comunicação com o mundo que nos cerca. Sempre estiveram presentes desde o começo da história do homem. Os egípcios, por exemplo, tinham cada cor como um símbolo e um sentido psicológico. Outro exemplo é o das cores utilizadas nos brasões, que marcaram a história em diferentes épocas.
Através do conhecimento de algumas técnicas e mistura de cores, podemos liberar um leque de possibilidades criativas na imaginação de quem produz a imagem e do observador. Vamos mergulhar nesse universo ilimitado que está em tudo que vemos e tocamos. Você será levado pelo encantamento de querer aprofundar esse conhecimento, despertado pela curiosidade de seus significados e sensações. Essa comunicação visual tem o poder de impressionar, provocar reações e formar ideias; ultrapassa fronteiras; e, com sua simbologia, derruba barreiras nacionais, podendo ser compreendida por idosos, crianças e analfabetos. Enfim, por qualquer pessoa que possa estabelecer um contato visual.
Ao final desta aula, você será capaz de:
Ao longo da história da revolução humana, o ato de desenhar emblemas ou brasões com cores destacadas na arte heráldica anunciava o seu estado social, as grandes histórias de batalhas e as relações familiares.
As cores assessoravam o desenho na irradiação das mensagens.
A cor é impregnada de informação e significados simbólicos, constituindo uma das mais penetrantes experiências visuais compartilhadas universalmente Fonte: Dondis (2007).
Para Edwards (2003), o azul representa: pureza e sinceridade; o vermelho: coragem e zelo; o verde: juventude e fertilidade; o laranja: força e resistência; o roxo: realeza e alta estirpe; o ouro: honra; o branco, destino e pureza; o preto: tristeza e penitência.
A exuberância e estímulo das cores evocam uma resposta em nosso cérebro muito primitivo – o sistema límbico –, gerando uma resposta emocional que pode ter conexão com nossas heranças biológicas de enxergar a cor como sinal de comunicação.
Uma boa maneira de iniciarmos nosso entendimento e estudos relacionados às cores é através do círculo cromático.
Esse instrumento é disposto de um círculo formado pelas cores primárias: amarelo, azul e vermelho; e cores secundárias: laranja, roxo e verde, concebidas com base na mistura das cores primárias. O círculo auxilia nossa compreensão e visualização referente à teoria das cores.
Outras combinações de contrastes podem ser usadas para alterar a percepção de um elemento ou espaço. Essa percepção será criada em função da maneira na qual o contraste é organizado e se expressa de acordo com o contexto.
Fonte: Filho (2009).
As cores primárias não podem ser obtidas por meio de misturas de outras cores; elas são a base para a elaboração das cores secundárias. As cores secundárias são elaboradas e desenvolvidas com a mistura de duas cores. Segundo Birch (2015), no livro Desenhar: truques, técnicas e recursos para a inspiração visual, as cores harmônicas aparecem adjunto no círculo cromático e, quando utilizadas em uma imagem, propagam uma sensação de harmonia.
As três principais cores no círculo cromático são amarelo, vermelho e azul, as cores primárias.
A partir destas cores todas as outras cores e tons podem ser criadas.
Entre cada par de cores primárias se obtém a cores secundarias.
As cores complementares surgem do lado oposto do círculo, tornando a imagem mais impressionante, ressaltando o oposto da outra.
Através de técnicas, estudos e empenho, podemos atingir enorme potencial de representação gráfica e encontrar a essência das cores, suas possibilidades de mistura, harmonizações, variações e linguagem de significado.
Quando estudamos técnicas de desenhos e pinturas, aprendemos que o traço e suas espessuras, o peso das mãos, a harmonia entre as cores e os contrastes podem trazem profundidade, realeza, atingindo um resultado final capaz de produzir inúmeras sensações. Segundo Roig (2014), no livro Fundamentos do desenho artístico, o lápis de cor tem atributos que nos proporcionam ampliar algumas das técnicas mais básicas do traço linear.
As cores atuam principalmente na sobreposição óptica, trazendo variações de tonalidades obtidas nessa sobreposição. Na sobreposição, precisamos utilizar lápis de cor e efetuar delicadas nuances tonais sem alterações bruscas de cor.
Em uma composição, a cor é o aspecto peculiar que mais claramente distingue uma forma de seu meio, além de afetar seu peso visual.
Fonte: Ching (2002).
A técnica mais comum consiste em pintar com tonalidades do menos para o mais, iniciando com grisês muito suaves e finalizando com cores mais intensas e contrastadas.
Na técnica de branqueamento, podemos igualar a aplicação da cor obtendo tons pastelados e mais cremosos, iluminando tons e obtendo outras nuances.
O lápis de cor mostra um aspecto muito particular, pois consegue incorporar e amenizar traços, valendo-se de tons de branco ou cinza claro, com a finalidade de trazer harmonia, gerando um resultado cromático, com suavidade e contraste.
Com as misturas das cores, esse método faz com que se afine a representação gráfica, realizando um acabamento com aparência mais brilhante e acetinada.
No segmento do design, a utilização adequada de certos contrastes coloridos pode influenciar aspectos de um elemento (FILHO, 2009).
O lápis branco também pode ser utilizado em representações com pontos de intensidade e luminosos naturais e artificiais.
O grande segredo da técnica de branqueamento se baseia em igualar, abrilhantar e misturar cores de uma superfície humanizada com lápis de cor. Para essa aplicação, precisamos passar um lápis branco e utilizar um esfuminho.
A matiz de uma cor é alcançada quando acrescentamos proporções variáveis de branco a essa cor, tonalidade (sombra ou tom), por intermédio da incorporação de quantidades variáveis de preto (BIRCH, 2015).
A técnica com branqueamento requer uma aplicação e intenção da cor branca sobre os sombreados, transformando as cores de base em mais pasteladas e apagadas, produzindo tons mais suaves. Essa técnica equilibra as outras cores, alcançando tons mais pastéis e diferentes texturas e suavidade.
A cor tem o poder de mudar nossa concepção dos espaços, por seu poder de comunicação, linguagem e sensações. Ela interfere na interpretação de distância, dimensão, temperatura e no psicológico, podendo transpor algumas sensações diretas, como animar, deprimir, estimular, tranquilizar, gerar tensão, cansaço, enfim, precisamos entender o mundo das cores, para utilizá-las de maneira proveitosa a enriquecer obras e ambientes.
A matiz de uma cor é alcançada quando acrescentamos proporções variáveis de branco e preto.
Fonte: Birch (2015).
Toda cor tem sua ação e impacto, que pode produzir sensações e movimentos. Vamos falar um pouco sobre elas.
Não iremos citar as características de cada cor porque trata-se de um universo imenso, mas vamos falar um pouco de algumas, de seus significados e sensações.
Associação afetiva: conforto, esperança, euforia, iluminação, alerta.
Essa cor representa alegria, otimismo, o verão, a gratidão, mas também a raiva, a inveja e o descontrole. Quando bem utilizada, é uma cor que ilumina, alegra, levanta o astral. Não deve ser usada com demasia em lugares de descanso, mas é excelente para ambientes que requerem criatividade e energia ativa.
Associação afetiva: serenidade, confiança, intelectualidade, espaço, verdade, viagem, advertência, relaxamento, tranquilidade, integridade.
Essa é a cor da eternidade, do frio. É a cor ideal para locais de relaxamento e calmaria. Ela inspira intelectualidade, desconectando da correria. Os tons mais claros traduzem leveza e paz.
Associação afetiva: Paixão, energia, calor, perigo, vigor, ação, excitação, aventura, raiva, revolta, sangue.
Essa cor representa o fogo, aquilo que inspira perigo, e estimula o movimento, o apetite. Não é recomendada para locais que precisam passar segurança e paz, portanto não deve ser utilizada com demasia em consultórios médicos e odontológicos. Trata-se de uma cor exuberante que desperta o fascínio.
Associação afetiva: segurança, equilíbrio, frescor, esperança, ecologia, bem-estar, saúde, tranquilidade, dinheiro, crescimento, natureza, estabilidade.
Essa cor é associada à renovação, vitalidade. O verde em todos os seus tons é a cor da família, da amizade e da superação. Desse modo, é ideal para ambientes que buscam o equilíbrio entre o corpo e a mente, como spas, livrarias, clínicas de reabilitação química e física. O verde inspira recomeço.
Associação afetiva: confiança, alegria, diversão, recreação, juventude, entusiasmo, força, euforia, criatividade, vitalidade, energia, inovação, valores.
Laranja é a cor da espontaneidade e do bom humor. É uma cor que estimula a conversa e o apetite, sendo ideal para locais de festa e recreação com crianças, jovens e pessoas que precisam recarregar as energias positivas.
Associação afetiva: limpeza, paz, pureza, divindade, inocência, esperança, simplicidade, bondade, casamento, neve e frio.
O branco é aquela cor que nos libera de toda confusão e conflito, devendo ser utilizada em lugares pequenos, que precisam de amplitude e imponência, não somente em paredes, mas também em mobiliários e objetos, tomando cuidado para não transmitir muita frieza. O branco traz uma simbologia do novo, daquilo que é espontâneo.
Associação afetiva: sofisticação, tristeza, maldade, luto, formalidade, elegância, autoridade, poder, mistério, sombra, noite, medo, dor.
O preto é uma cor que inspira formalidade e elegância, mas também que deprime e representa o fim. Deve ser administrada com moderação. Dependendo do ambiente, é uma cor que diminui, entristece. É excelente para criar contrastes e combina com tudo. Ela inspira mistério e fascínio.
A saturação, chamada de intensidade, refere-se à pureza relativa ou à vivacidade de um matiz.
Fonte: Ching (2010).
Com este estudo, podemos perceber o poder de comunicação e possibilidades que as cores possuem, sendo inegável que tenham funções capazes de provocar reações, transmitir sensações e ideias. Sabemos que trazem uma simbologia e influência psicológica em nosso cotidiano, sentimentos, humor e até decisões. Para a realização de projetos de interiores e arquitetura, é importante o conhecimento e estudo das cores, suas combinações, contrastes e harmonia. Traduzir a intenção que deseja passar para o receptor faz com que o projeto atinja seu objeto com excelência.
A aplicação correta das técnicas de pintura traz grandeza e realeza na apresentação da proposta do projeto antes mesmo de sua execução, mostrando seu domínio e habilidade e evidenciando contrastes, iluminação e nitidez na proposta apresentada.
Certamente, com todo esse conhecimento colocado em prática, todos os trabalhos realizados serão de excelente qualidade.
Nesta aula, você teve a oportunidade de:
Aula Concluída!
Avançar
