Compreendendo a Perspectiva

A perspectiva é um mecanismo que permite ao arquiteto criar uma ilusão de profundidade em uma superfície plana, ou seja, construir uma imagem tridimensional em uma superfície bidimensional como o papel. Para o desenvolvimento de um desenho realístico, como uma casa, uma caixa ou uma paisagem, precisamos utilizar as técnicas da perspectiva em nosso desenho.

Segundo Jéssica Ragonha (2014, p. 3), no ato de projetar, o profissional tem à sua disposição uma série de meios diferentes para transmitir a ideia e, assim, representar seu projeto. Desenhos, maquete física e maquete digital fazem parte do processo de diálogo arquitetônico.

Cabe ao profissional saber em qual momento utilizar cada ferramenta, percebendo até que ponto a representação utilizada é suficiente (RAGONHA, 2014, p. 3). Assim, quando diante de uma insuficiência de representação, o projetista pode partir para outros métodos, tornando claras todas as informações necessárias, enfatiza Ragonha (2014).

Os meios de representação são maneiras de exteriorizar as ideias do design e do arquiteto, transpondo‐as ao papel. O desenho permite transformar um projeto mental em projeto gráfico num processo imediato e espontâneo. O desenho à mão livre compreende a percepção daquele que desenha, evidenciando ou minimizando alguns aspectos daquilo que é desenhado. De acordo com Vizioli, Castral e Lancha (2010):

[...] além da função documental, os desenhos servem também como instrumento de interpretação, análise e compreensão de determinadas obras ou elementos, espaços e lugares. A representação gráfica extrapola o simples registro mecânico, é resultado de sensações, percepções e olhares críticos. O desenho pode permitir uma compreensão mais dilatada e reflexiva sobre o território, a paisagem, a cidade e a arquitetura. (LANCHA; VIZIOLI; CASTRAL, 2010, p. 46).

O croqui (ou esboço) é um registro fundamental para o processo de projeto. Através de um traço rápido, como materialização do gesto daquele que desenha, expressa as diversas ideias do arquiteto e permite a ele dialogar e discutir com o próprio projeto (RAGONHA, 2014, p. 3).

Jéssica Ragonha (2014) destaca ainda que o esboço faz parte do processo criativo e materializa o desenvolvimento do pensamento mostrando suas alterações. O croqui, como estudo inicial, é um desenho ainda pouco definido, mas que vai adquirindo maior precisão até chegar ao desenho técnico.

O desenho de observação é um resultado das sensações daquele que desenha. Ele demanda certo tempo para se perceber o espaço e permite uma relação única com ele, o que não se faz presente na fotografia. Envolve a percepção das relações entre os elementos que compõem o espaço, com olhar atento às suas proporções e escalas. O desenho técnico, por sua vez, é aquele mais rígido, que demanda maior quantidade de instrumentos e geometria. Ele se afasta da percepção e traz consigo maior precisão, com uma linguagem única e específica que permite sua compreensão universal.

A maquete física também possibilita a tradução das ideias, porém de modo espacial, mas nem sempre é um processo imediato. Atua como importante ferramenta de projeto e, da mesma forma que o desenho, pode ser utilizada tanto em uma etapa inicial de estudos quanto para representar a ideia já consolidada.

Com o desenvolvimento tecnológico, os computadores vêm ganhando cada vez mais espaço, trazendo novas maneiras de se projetar. Tais ferramentas constituem  softwares cada vez mais avançados que permitem visualizar de várias maneiras o ambiente a ser construído. Possibilitam maior rapidez no processo, maior precisão e também a construção de superfícies mais complexas. Entretanto, os processos digitais não trazem o contato permitido pelo desenho à mão livre nem o traço gestual com a percepção daquele que desenha. Além disso, correspondem a meios que não permitem um processo imediato, mas sim organizado em etapas de execução.

Cada meio de representação tem sua importância no processo de projeto (RAGONHA, 2014, p. 5). Atualmente, muitas vezes o desenho à mão e até mesmo a modelagem física acabam sendo substituídos pelos meios digitais. Embora as ferramentas tecnológicas tragam importantes avanços ao processo de projeto, com essa substituição, perde‐se o emprego de meios essenciais no processo criativo arquitetônico e de expressão de ideias e pensamentos. Jéssica Ragonha (2014, p. 5) explica:

Tanto o desenho quanto a maquete física correspondem a ferramentas muito importantes na análise e leitura dos projetos, incorporando o processo como um todo, cada parte do pensamento do autor, suas hesitações, incertezas e preferências que caminham até a decisão final do projeto.

Noções de Perspectiva

André Gonzaga Falcão (2015) relata o desenho como instrumento de análise e observação das formas naturais e das formas criadas pelo homem, desenho artístico, a conscientização das relações figura-espaço, estímulo à livre expressão, desenho de observação à mão livre, croquis, noções de perspectiva, composição, proporção, volume, texturas e sombras e luz. Dentre outras disciplinas, como por exemplo, geometria descritiva, que envolve o desenho em outro tipo de abordagem, sistemas de coordenadas cartesianas, descrição de objetos por coordenadas, projeções ortogonais, ponto, reta, plano e rebatimentos. O conhecimento adquirido nestas disciplinas do segundo tipo permitirá ao aluno uma compreensão mais ampla do que é o desenho e de como ele pode ser uma ferramenta poderosa para o exercício da profissão.

Segundo Ribas et al. (2006, p. 89), a mentalização de formas e espaços de maneira tridimensional constitui uma capacidade peculiar e complexa que não só requer a utilização de memórias visuais, como também requer a capacidade de interagi-las dinamicamente de maneira abstrata. Esta capacidade mental constitui um atributo não linguístico de fundamental importância para atividades que requerem diferentes formas de navegação e/ou elaboração de projetos que envolvam dispor elementos no espaço em geral.

Segundo Gildo Montenegro em seu livro A perspectiva dos profissionais, a perspectiva mostra as coisas como nós as vemos, com três dimensões; ela mostra os objetos como eles aparecem à nossa vista. A perspectiva dá a visão de conjunto ou global do objeto, numa visão mais próxima da realidade (MONTENEGRO, 1983, p 32). No âmbito profissional, a maioria das pessoas usa a perspectiva como meio de representação gráfica, sejam eles desenhadores, arquitetos, urbanistas, designers de interiores, programadores visuais, desenhadores industriais, publicitários, cenaristas, pintores e outros profissionais (FALCÃO, 2015, p. 12).

Perspectivas

Quando se olha para um objeto, tem-se a sensação de profundidade e relevo. As partes que estão mais próximas de nós parecem maiores e as partes mais distantes parecem ser menores. A fotografia mostra um objeto do mesmo modo como ele é visto pelo olho humano, pois transmite a ideia de três dimensões: comprimento, largura e altura (LUZZI, 2014, p.12).

O desenho, para transmitir essa ideia, precisa recorrer a um modo especial de representação gráfica: a perspectiva.

Ela (a perspectiva) representa graficamente as três dimensões de um objeto em um único plano, de maneira a transmitir a ideia de profundidade e relevo. (EEEMBA, 2011, p. 55).

Perspectiva Isométrica

A perspectiva isométrica é feita a partir de três semirretas posicionadas como exposto na Figura 3. Além disso, “[...] A perspectiva isométrica é uma perspectiva onde a projeção ortogonal é feita sobre um plano perpendicular à diagonal de um cubo, onde as arestas são paralelas aos três eixos principais. Para construí-la, basta adotar uma única escala para os três eixos.” (BARISON, 2005, p. 125).

Perspectiva Cavaleira

Segundo Barison (2005), “[...] a perspectiva cavaleira é uma projeção que pressupõe o observador no infinito e, em consequência, utiliza os raios paralelos e oblíquos ao plano do quadro. Esta perspectiva torna uma das três faces do triedro como plano do quadro. Na perspectiva cavaleira, a face da frente conserva a sua forma e as suas dimensões, a face de fuga (eixo x) é a única a ser reduzida.” (LUZZI, 2014, p.12).

Segundo Miceli (2009, p. 46):

Para proporcionar uma forma agradável e reconhecível ao objeto, usa-se um coeficiente de alteração ou redução no eixo das larguras que varia de acordo com seu ângulo de inclinação, que pode ser de 30º, 45º ou 60º. Na prática, a inclinação de 45º é mais usada devido à facilidade de execução.

Compreender a perspectiva por completo depende muito da sua percepção e assimilação do que é entendimento da teoria da perspectiva, a famosa teoria do ponto de fuga. No desenho de um cubo, encontramos três tipos de linhas: verticais, horizontais e diagonais.

Compreendemos que este desenho (Figura 1) é de um cubo tridimensional com seis lados, porque foi elaborado e desenhado em perspectiva. O desenho, porém, é plano, embora nossa linha central (A) aparenta estar à frente das linhas (B e C), gerando um afastamento em nossa visão. Note que as linhas diagonais nos transmitem essa sensação de profundidade no desenho. A profundidade é caracterizada principalmente pelas variações de imagens retilíneas, provocando uma percepção de profundidade ou distância.

O desenho em perspectiva é dividido em quatro elementos fundamentais para sua perfeita execução e determina todo o contexto do desenho: linha do horizonte (LH), ponto de vista, ponto de fuga (PF) e linhas de fuga, conforme exemplificado na Figura 2.

Nas palavras de Gomes Filho (2009, p. 97), “[...] A perspectiva geralmente apresenta sucessões de figuras identificadas em elementos diversos, como linhas, planos, cores, texturas, brilhos, sombras, dentre outros, feita via fotografia ou desenho.”

Um plano estendido transforma-se num volume que, essencialmente, tem comprimento, largura e profundidade. Volume é definido por Gomes Filho (2009) como algo que se propaga em dimensões espaciais, podendo ser físico e pictórico. Físico é aquele cuja dimensão é palpável, que se pode pegar, a exemplo de um instrumento musical, um bloco de notas, objetos de decoração e uma pessoa, entre outros.

A perspectiva pode criar ainda ilusões, indo se chocar com as definições tradicionais de seu uso, ou seja, define-se a perspectiva como a representação do que se vê ou se imagina ver (análogas), mas artistas e desenhadores encantados com ela e com seus processos que a utilizaram para criar um mundo irreal, definindo também a perspectiva como a ilusão do olhar. Poder-se-á definir como sendo imagens de sonhos ou fantasias. Neste ponto entra-se num mundo de imagens fora do mundo considerado real, um mundo imaginário, criado pelo próprio homem, de acordo com sua emoção e descrevendo o espaço ilusório, onde a interpretação do observador é dificultada em função dos seus próprios padrões assentados nas definições do que é real e que se deve conceber suas formas segundo tais padrões. Quando um exercício mais profundo da percepção do espaço é proposto, define-se como anomalias por não se ter capacidade de compreender. (COSTA, 2007, p. 4).

Já o volume pictórico, é aquele cuja solidez tridimensional é desenvolvida pela criação de uma imagem, seja um desenho, ilustração ou pintura, no emprego de técnicas de luz e sombra, brilho, textura e cores, de forma a representar e ressaltar volumes e partes do objeto.

Linha do Horizonte e Ponto de Vista

O primeiro passo que devemos realizar para desenvolver um desenho em perspectiva é localizar e posicionar a linha do horizonte (LH) no desenho. Trata-se de uma linha imaginária dividindo nosso plano horizontal que se localiza exatamente na altura de nossos olhos. O posicionamento do horizonte corresponderá ao nosso enquadramento e auxiliará no desenvolvimento do nosso desenho em perspectiva.

Em uma paisagem, é a linha do horizonte (LH) que separa o céu e a Terra. Vista ao longe, ela risca horizontalmente o nível do mar (Figura 3). O segundo elemento da nossa perspectiva é nosso ponto de vista (PV), ou seja, nosso posicionamento visual referente à paisagem desenhada, buscando uma posição mais adequada para a reprodução gráfica em perspectiva.

Na representação gráfica da perspectiva, é comum o ponto de vista (PV) ser identificado por uma linha vertical perpendicular à linha do horizonte. O ponto de vista revela-se precisamente no cruzamento dessas duas linhas.

Independentemente da configuração de um edifício, o certo é que não conseguimos uma compreensão total e imediata da sua forma volumétrica, isso porque nossa percepção sobre o volume arquitetônico é parcial e distorcida em virtude das deformações impostas pelas vistas em perspectiva (COLIN, 2000).

À medida que nos afastamos da paisagem, ela diminui sua proporção, sendo que, do mesmo modo, a aproximação resulta em um aumento de proporção e detalhamento visual do objeto ou da paisagem desenhada.

Ponto de Fuga e Linhas de Fuga

Na perspectiva, o principal embasamento é a percepção da progressiva diminuição visual da paisagem ou do objeto à medida que distanciamos nosso olhar. Quando linhas paralelas se afastam da nossa visão, resulta em uma distância entre elas que vai diminuindo progressivamente até seu encontro num ponto focal; este ponto é interpretado e conhecido como ponto de fuga (PF). Para nossa maior compreensão e entendimento, este fenômeno acontece quando nos posicionamos em frente a uma linha de trilhos de uma ferrovia e observamos seu afastamento e eventual encontro em um ponto de fuga (PF), na linha do horizonte (LH), conforme Figura 5.

O ponto de fuga (PF) é localizado e situado na linha do horizonte (LH), para onde todas as linhas paralelas convergem, quando vistas em perspectiva. Em nosso cotidiano, observamos e convivemos com inúmeras paisagens. Um bom exercício prático é buscar e extrair os elementos da perspectiva a olho nu, como forma de aperfeiçoamento visual.

Segundo Piyasena (2015), em algumas perspectivas, trabalhamos com dois pontos de fuga (PF) ou mais pontos. Estes são pontos sobre a linha do horizonte (LH), nos quais as linhas paralelas afastadas se encontram. Em algumas situações, o ponto de fuga pode se apresentar fora da linha do horizonte assim como do ponto de vista.

Quando as linhas paralelas (linhas de fuga) se afastam do olhar, a distância entre elas diminui progressivamente e converge para um ponto, conhecido como ponto de fuga (PF), dando a sensação de profundidade. O uso desses processos construtivos em perceptiva permite a elaboração de desenhos de objetos enquadrados em ambientes-paisagem.

Perspectiva - Um Ponto de Fuga

A primeira e mais simples das perspectivas é a paralela, ou mais conhecida como perspectiva de um ponto de fuga. Ela é utilizada quando uma paisagem ou um objeto apresenta um lado frontal – com isso, as linhas de fuga fluem para um único ponto de fuga (PF). Executar um desenho de um cubo é a forma mais produtiva e eficaz para desenvolver e compreender a perspectiva. A partir do cubo, podemos criar novas formas geométricas em perspectiva.

Partiremos de uma linha do horizonte (LH) e, após, em qualquer elemento geométrico simples, devemos desenhar primeiramente a sua face frontal. Em seguida, realizamos a unificação das linhas de fuga até seu ponto de fuga (PF), situado na linha do horizonte (LH) (vide Figura 7). Marcamos a profundidade com traços verticais e horizontais menores, delimitados pelas linhas de fuga, definindo o perfil posterior do cubo.

Perspectiva - Dois Pontos de Fuga

O embasamento da perspectiva com dois pontos de fuga é bem similar à perspectiva paralela, mas com uma diferença no resultado final. A sensação de profundidade obtida com a perspectiva de dois pontos de fuga é muito maior do que com a perspectiva de um ponto de fuga.

Segundo Roig (2014), na perspectiva oblíqua, nosso primeiro passo é situar a linha do horizonte (LH). Em seguida, desenhamos a face mais visível do objeto geométrico. Depois pontuamos dois pontos de fuga na linha do horizonte, a partir dos quais nascerão linhas de fuga que se cruzam, delimitando a forma volumétrica do objeto.

A perspectiva com dois pontos de fuga é muito utilizada e apropriada para elaboração de desenhos, croquis, estudos de volumetria e de formas de uma edificação.

As perspectivas, de modo geral, são ferramentas de fundamental importância na prática profissional tanto na concepção inicial do projeto, como forma de discussão e desenvolvimento das soluções em projetos, quanto como ferramenta de apresentação da sua criação, sendo esta essencial para apresentar não só ao cliente, como também aos profissionais envolvidos na execução dos serviços pertinentes ao seu trabalho.